SEA COMO FUERE...

VIDEOS PARA UN FIN DE SEMANA "OSCURO"

No podemos negar que la temática oscura nos ha dejado muy buenos temas y videos.
¿Qué tal la historia del "Angel Caido" por Danza Invisible?


Por cierto, ¿sabéis que Madrid es la única ciudad del mundo que cuenta con una estatua dedicada al diablo?. Está en el Retiro, pero seguro que muchos la conocéis.
También se me viene mucho a la cabeza estos días Dead Souls, en el original de Joy Division:


O "The Perfect Drug" de NIN, paradigma de la estética gótico-romántica y con ese "take me with you" que pone los pelos de punta:


¿Qué otras canciones "oscuras" recuerdas?

ANTON CORBIJN, HOLANDÉS Y FOTÓGRAFO

Anton nació en Holanda, en una isla ganada al mar, de padre reverendo. Estos dos datos son importantes para entender su trabajo, donde las referencias religiosas son constantes, lo mismo que los paisajes llanos y algo inhóspitos en los que creció.

La mítica portada de " The Joshua Tree" de U2 y Depeche Mode para su disco "Exciter": el hombre frente a la naturaleza.
Llegada su juventud, le empieza a apasionar la música rock y los conciertos, asi que se traslada a Londres donde empieza a contactar con el ambiente post-punk (estamos a finales de los 70) y a trabajar para la prensa especializada. Tiene el golpe de suerte de realizar un reportaje fotográfico en Manchester a un grupo "semidesconocido" por aquel entonces, Joy Division. Estas fotos se harían míticas ya que su cantante, Ian Curtis, moriría por suicidio al poco tiempo de hacérselas y constituyen uno de los escasos reportajes fotográficos que existe de la banda en su conjunto:
En estas fotos se refleja mucho de lo que Corbijn hizo después, ya que su estilo se caracteriza por ser muy elegante y depurado, utilizando casi siempre el blanco y negro, y poniendo al fotografiado en situaciones aparentemente cotidianas.
El video que aparece en el post que dedicamos al 30 aniversario de la muerte de Ian, también es de Corbijn, rodado en Cabo de Gata 8 años más tarde de que se produjera la misma. Simplemente maravilloso.
En el año 1981, recibe el encargo de NME de fotografiar a Depeche Mode. Según confiesa en "The work of Director Anton Corbijn", no sabe muy bien como encarar el reportaje, ya que, en principio, no tiene mucho conocimiento sobre los fotografiados, una banda juvenil y algo "ñoña" a sus ojos. No le atraen. Les fotografía en una barca y en una iglesia, pero no repite; nadie queda contento pese a que ya se ve que las fotos eran "especiales". Ninguno de los participantes en la sesión sabía entonces que serían cruciales para su vida profesional y personal.
Depeche no sabría entonces que lo religioso se acabaría convirtiendo en marca de la casa.
En los siguientes años, Anton llega de la fotografia a la dirección de videos de un modo casual: un grupo alemán "menor" al que fotografía, le pide un clip musical y de ahí vienen más encargos ("Dr. Mabuse" de Propaganda, fue su primer trabajo como director para una banda famosa) de modo que en 1987 Depeche Mode vuelve a su vida: Anton realiza para ellos el video de "A question of time" y la banda, que está buscando alguien que termine, de una vez por todas,con su indefinición juvenil, ve en el imaginario de Corbijn ese algo "oscuro y diferente" que necesita.
No se le ocurrió otra cosa a Anton que darle un bebé a Dave Gahan y hacernos sufrir...
Así nace una colaboración que dura ya 25 años. Desde aquel momento, poco a poco, Corbijn va a realizar los videos musicales de la banda, va a diseñar sus portadas, sus logos y hasta sus giras. Lo que hoy llamaríamos su "imagen corporativa". Tal fue la influencia del holandés en la historia del grupo que muchas veces es mencionado como un miembro más del mismo y los fans lo queremos como tal. Su historia es una historia de trabajo y amistad a traves de las décadas y su trabajo para Depeche podría llenar este blog durante años.

Anton dice que Dave Gahan es un gran"actor", ¿para cuándo una película juntos?

Suyos son los videos de Behind the Wheel, Strangelove (por cierto, vuelven a poner la publicidad de Gucci en televisión), Personal Jesus, Enjoy the Silence o In your room, entre muchos otros.
El fetichismo, el desierto, el imaginario colectivo de los USA, también elementos habituales en sus fotos y videos.
Y suya fue la grabación de la gira "Devotional Tour" que le hizo merecedor de una nominación a los Grammy: También portadas tan recordadas como la de "Violator": Anton, además, siguió trabajando con otras bandas realizando videos ( "Heart Shaped Box" de Nirvana, "One" de U2,"Hero of the day" de Metallica...), giras y más trabajos fotográficos que le han permitido publicar varios libros (la mayoría, ya agotados hace mucho tiempo y hoy descatalogados) y realizar diversas exposiciones.
Pero además, Anton ha frecuentemente fotografiado a grandes actores y personajes de Hollywood, lo que le ha llevado a ser denominado "fotógrafo de estrellas", calificativo que él rechaza:

David Lynd y Clint Eastwood: cazadores cazados.

Más recientemente, Anton Corbijn ha pasado de director de videos musicales a director de cine con 2 películas: "Control", sobre la vida de Ian Curtis, con el que le unió una breve amistad y "El Americano", con George Clooney.

Sigue incorporando grupos nuevos en su haber:
Y hasta vemos a diario fotos suyas en la calle, ya que ha realizado las últimas campañas publicitarias de G-Star Raw, siempre con su imagen personal y característica:

Brandon Flowers, un guapo en el desierto, para G Star Raw por Anton Corbijn.

Su colaboración con Coldplay comienza con el video de "Talk". Después vino la segunda versión de "Viva la vida" donde Coldplay rinde homenaje a Depeche y a Corbijn, que remeda su propio video de "Enjoy the Silence".

Dos reyes frente al mar, ¿con cúal te quedas?

Estoy segura de que va a seguir descubriéndonos maravillosas imágenes, ya sea con su cámara de fotos, en el cine o en los escenarios.
En el sentido de las agujas del reloj: Bono, relajado; Dave, no comment; REM, ni ven, ni oyen, ni hablan y Kurt, otro que se le fue para siempre.

¿A qué después de leer sobre su vida y obra quedas facinado/a con su figura?

EL VIDEO DEL VIERNES: LOS "TERRORIFICOS" 80.

Buscando música para ilustrar el terrorífico fin de semana que se nos avecina, que lo será tanto para los que gustan de "Halloween" como para los que abominan, me he encontrado con este video tan divertido. Encuentro a Alaska monísima y lo que es, toda una estrella; de compañía, Dinarama, míticos, y de "novio", a un Freddie Kruger de pantalones apretados y baile pegado, simplemente surrealista.

Me he reido con ganas, ¿y vosotros?

(BUENAS) NOTICIAS DEL SECTOR (del 20 al 27 Oct)

Las marcas de lujo se apuntan al "no logo":
La crísis está cambiando los hábitos de consumo y en Ultrapop! abogamos porque ese cambio no sea solamente a "menos", sino que sea a "mejor". Ahora parece que hasta las grandes marcas están en esa idea, ya que, según Fashion United, "la opulencia previa a la crisis ha dado un vuelco a favor de una nueva tendencia que alcanza principalmente a los accesorios. La moda del “no logo” se ha instalado en el lujo, y el anonimato, la personalidad en el diseño, eliminando todo aquello que "distrae", se erige como un nuevo status de exclusividad".

Un Gucci sin sus famosas "G" enfrentadas...
Ya hablamos hace tiempo del fin de los "it bag", una tendencia que parece apuntar en el mismo sentido. Al consumidor, incluso al que tiene un poder adquisitivo medio-alto, ya no le interesa llevar "colgado", en forma de bolso, el último "anuncio publicitario" de una marca, del que todo el mundo sabe el coste, la temporada de salida y el tiempo de espera en conseguirlo. Según un informe del Financial Times, firmas como Hermés, famosas por sus diseños atemporales fuera de los dictados de cada temporada, han registrado un aumento del 50 por ciento en sus ingresos en la primera mitad de este año.

Un diamante es para siempre... un Hermès también.

“Si los presupuestos son más ajustados, hay mucho más valor agregado puesto en los bolsos que resistirán el paso del tiempo”, señaló el director de la compañía Liberty of London. Los bolsos de Coach, ejemplo de discrección.
Como ya comentamos en este post, los expertos en moda ética también parecen opinar algo similar: algo mejor fabricado, más perdurable, es más respetuoso con el medio ambiente y los derechos de los trabajadores.
Aunque, efectivamente, el "tener mucho aunque no sea bueno" seguirá teniendo sus adeptos (especialmente entre los más jóvenes, que, no nos engañemos, no han conocido, la mayoría, otra cosa), estamos convencidos de que los que hemos vivido una época en la que un abrigo te duraba años y seguía estupendo, abrazamos encantados la idea de una sociedad en la que se consuma menos (moda), pero se consuma mejor. Si se trata de bolsos, colores neutros y maravillosas pieles. Bolsos que nadie sabía si eran de esta temporada o si eran lo que ahora llamarían "vintage" y que nosotros llamábamos "el armario de la abuela".

LLEGA LA NOCHE DE HALLOWEEN...¿TE DISFRAZAS?

Es la pregunta del momento, "¿celebras la noche de Halloween?".

No soy partidaria de adoptar todo lo que viene de USA solo por el hecho de que venga de allí y aparezca hasta en la sopa. Pero tampoco soy partidaria de rechazar algo que me parece divertido y que puede llegar a ser estéticamente bonito (me encanta la mezcla naranja y negro) por el solo hecho de que no sea una tradición secular de nuestro país. Al fin y al cabo, ¿qué es tradicional? tomar 12 uvas el 31 de diciembre se considera que lo es y solo se celebra hace un siglo. Además, dicho sea de paso, fue algo que se inventó con el fin comercial de dar salida a los excedentes de esa fruta que se habían producido aquel año. Lo digo por aquellos que acusan a Halloween de ser algo meramente fomentado para "consumir". Pues sí, pero como casi todo hoy en día, no nos engañemos. Por otro lado, el celebrar Halloween no te impide cumplir, al día siguiente, con tradiciones mucho más españolas.

Sea como fuera, la fiesta de Halloween tiene cada vez más adeptos, como nosotros ya "avisamos" en nuestro blog hace 3 años. ¿Y qué hacemos? ¿nos compramos un disfraz de la cabeza a los piés y "a disfrutar"? El año pasado, Heidi Klum se pasó con su disfraz de robot...

Sin embargo, Kate Bekinsale estaba guapa y terrorífica de "novia de Frankestein".
¿O echamos mano de la creatividad total ? Foto cortesía de Te pasmas.
En Ultrapop! somos partidarios del término medio: ¿qué tal tomar prendas de tu propio vestuario y darles un toque "terroríficamente divertido"? Asi:
Con la falda Wendy, puedes componer una caperucita roja con ganas de fiesta:

¿Qué tal una bruja sexy con el Candy en negro? solo te hace falta el sombrero y un buen maquillaje ahumado:

Una roquera gótica con el jersey Bella y unos leggins de vinilo negro:

Entonces tu, ¿te disfrazas? ¿te basta con un detalle añadido a tu vestuario habitual o, por el contrario, te compras o haces un conjunto completo?
En cualquier caso, Enjoy Ultrapop or DIE !!!!

EL VIDEO DEL VIERNES: T.G.I. FRIDAY'S

Quizás sea porque en la anterior hubo un día de fiesta o quizás sea el otoño, pero mucha gente me ha comentado lo larga y cansada que se le ha hecho esta semana. Llega el ansiado "fin de" y apetece salir, disfrutar... bailar.

Siempre que oigo a Pet Shop Boys me entran ganas de salir por ahí y esta canción,"Flamboyant", no es una excepción.

El video, que es muy divertido, va dedicado a los que aman la cultura japonesa:

¡¡¡ Qué tengáis un "extravagante" fin de semana !!!

TIENDAS QUE NOS HACEN "POP": BLACK OVEJA

Dice Sandra (una de las artífices, junto con Merche, de Black Oveja) que la idea de esta "tienda-escuela de artesanía" surgió como un modo de rescatar oficios perdidos para salir de la crisis, y añade: "no sólo económica sino también personal". Y si algo trasmite Black Oveja desde que la ves por fuera es energía, alegría, ganas de hacer cosas con tus manos.... y hasta con tu vida.
La historia de como nació el proyecto no puede ser más bonita, ya que las dos amigas, por aquel entonces "recién conocidas", empezaron en un café de Madrid, tejiendo primero, dando cursos después, siempre entre tazas y magdalenas.

La acogida fue tan buena que empezaron a pensar que aquello merecía tener un espacio propio. Algo que se hizo realidad el pasado mes de septiembre en un sitio muy bien escogido, donde, como ellas mismas cuentan, lo mismo para una abuelita, que una "moderna" o una "mamá", todas buscando lanas y telas y todas encontrando algo y quedando fascinadas por el espacio, tan mágico y personal.

Cuando visitamos la tienda, nos contaron que toda la decoración la habían hecho ellas, echando mano de amigos y familiares. Las fotos de su blog dan fe:
A mi me parece que no les ha podido quedar más bonito:


Pero Black Oveja no es solo tienda, ya que tambien ofrecen una amplia variedad de cursos de punto con agujas, de amigurimi, de ganchillo, de patchwork.. para todos los gustos. Además, planean (eso espero) hacer algún curso para niños.

¿A qué también a vosotros os parece Black Oveja un modo maravilloso de llenar vuestra vida de creatividad?

Fotos de los blogs de Merche y Sandra.

Nota positiva anticrísis: si bien es cierto que nunca se han cerrado tantas tiendas en Madrid, también lo es que las que se abren nunca han sido tan bonitas como ahora.

(BUENAS) NOTICIAS DEL SECTOR (del 12 al 19 Oct)

Elio Berhanyer, Premio Nacional de Diseño de Moda

El modisto Elio Berhanyer, ha sido distinguido con el Premio Nacional de Diseño de Moda que otorga el Ministerio de Cultura de España. El galardón, que se entrega por tercera vez, está dotado con 30.000 euros y se ha concedido por unanimidad al modista cordobés.

Berhanyer, de 82 años, es autor de más de cien colecciones y, según Cultura, es un diseñador "hecho a sí mismo, trabajador incansable y autodidacta en el que destacan su pasión y entrega, su capacidad de innovación y su huella como referente de la moda española en el ámbito internacional".

Seguidor de la escuela de Balenciaga, Berhanyer abrió su casa de moda en 1959 y un año después presentó su primera colección, que fue premiada como la mejor de 1960. Sus diseños los han llevado desde Ava Gardner a Cyd Charisse, pasando por la duquesa de Alba o la condesa de Romanones. Mítico fue el uniforme de E.B. para Iberia y mítica la Nancy que lo lució.

Son características de su estilo las líneas geométricas, los colores lisos y vivos, los cinturones anchos y los sombreros abombados tipo casco.

“Estoy muy contento con este premio, aunque mi carrera está en el ocaso", dijo el diseñador a la Agencia Efe desde su cátedra de la Universidad de Córdoba, donde se lo encuentra habitualmente desde que la crisis económica le obligara a echar el cierre a su taller madrileño y a cancelar su participación en la 53 edición de Cibeles Madrid Fashion Week.
Las altas temperaturas afectan a las ventas:

Se está hablando mucho del beneficio que esté verano prolongado ha traido al turismo y a la hostelería, pero, en lo que respecta al comercio de moda, la Asociación Empresarial del Comercio Textil y Complementos (Acotex) ha señalado que “la campaña ha empezado muy floja”, situación que este año se ve especialmente agravada por la crisis. El mes de octubre prácticamente se ha perdido en cuanto a la venta de las nuevas colecciones y, dado que las rebajas empezarán en las fechas habituales, se nos antoja como irrecuperable para el total de la temporada. A este respecto, parece que la buena noticia es que vienen nubes a partir del próximo lunes.

Ya DEBE ir apeteciendo un jersey Ultrapop!.

Fuente: Fashion United

CINE ULTRAPOP!: "SOMEWHERE"

"Somewhere" sería una gran pelicula sino fuera porque Sofia Coppola ya nos ha contado esta historia antes... y nos la ha contado mejor. Tanto "Lost in Translation" como "Somewhere" tratan de un tema universal: la soledad intrínseca del ser humano, solo superable gracias al amor, ya sea paternal, filial o de pareja. En ambos casos, la creadora utiliza un paradigma del éxito y la popularidad, el personaje de un actor, para mostrarnos que se puede estar muy acompañado y sentirse muy solo. Y, en ambos casos, es la inocencia y la amistad o amor de un personaje femenino el que salva al protagonista y consigue que ambos filmes terminen de modo optimista. Hay salvacion ahí fuera, amigos. Stephen Dorff es J. Marco, un actor de vuelta de todo que se aburre profundamente.

Por si fuera poco, ambas transcurren mayoritariamente en hoteles, universos cerrados y opresivos, donde los portagonistas se sienten muy bien atendidos en todas sus necesidades fisicas, que no emocionales.

Hasta que reaparece en su vida su hija de 11 años, Cléo...

Lo malo es que Stephen Dorff, que esta creible y tierno en su papel de star aburrida de todo y de todos, no es el magnifico Bill Murray de "Lost in...", inconmensurable en su papel de estrella en el ocaso. Elle Fanning, aún componiendo una deliciosa "niña de Hollywood", tampoco es la sensual Scarlett Johansson. Y por eso, y por la sensacion de "déjà vue" que te deja "Somewhere", la pelicula queda lejos de ser una obra maestra como sí es "Lost in Translation".

y descubre que la vida puede ser algo más que fiestas y polvos con desconocidas.

Por lo demás, el film, como todos los de Sofia Coppola, tiene una fotografia de indudable belleza y una magnifica banda sonora (la directora destaca por su buenísimo gusto musical y en este caso confia en Phoenix, grupo de su recién estrenado marido). Una protagonista rubia (Kristen Dunst, actriz fetiche de la italoamericana, también lo es), una canción en la voz de Bryan Ferry , guiños a su origen italiano (buenisima la escena en la que Dorff recoje un premio en Milán y se ve rodeado por sorpresa de un montón de "mamma chicho") acaban de componer una pelicula que es 100% "universo Sofia". Pero, volviendo al principio, Sofia se copia a si misma y empieza a ser aburrida. ¿Hay que ser rubia para trabajar con Sofia?
Y yendo mas lejos, ¿no es la soledad también el tema de "María Antonieta" (de nuevo, alguien admirado y rodeado de "amigos") o de "Las Vírgenes Suicidas" (no hay ningún periodo en la vida en el que te sientas más solo que en la incomprendida adolescencia)?

EL VIDEO DEL VIERNES: U2 CELEBRA LOS 20 AÑOS DE "ACHTUNG, BABY"

Con motivo del 20 aniversario de "Achtung, Baby" de U2 y de su propio 25 Aniversario, la revista Q regalará el album versionado por grupos como NIN, The Killers y Depeche Mode. La revista sale a la venta el 25 de Octubre y espero que se pueda comprar en puntos de venta de prensa internacional como Vips y similares.

Nuestro particular homenaje, hoy viernes: uno de las canciones del mencionado LP, "One" en la voz de Bono y bajo la cámara de Anton Corbijn. Para los que aún no lo sepan, añadir el dato de que esta canción según parece habla del propio padre del cantante:

LAS ULTIMAS NOVEDADES de WWW.ULTRAPOP.ES

Ya están aqui las últimas prendas de la colección de otoño-invierno de Pepa Loves que faltaban por llegar a Ultrapop!.

El jersey Bella, que me encanta por suave y por ese toque roquero que le da el calado:

El vestido Grace, con sus lunarcitos rojos que no consigo que se vean bien en ninguna foto (pero prometo intentarlo en fechas próximas). Me encanta y lo veo "imprescindible" cuando se acerquen los compromisos navideños:

Y por último, el vestido Anastasia, con sus chulísimas mangas: ¿A qué apetece que haga frio para estrenarlo?

Como siempre, todo a la venta en Ultrapop!.

(BUENAS) NOTICIAS DEL SECTOR (del 5 al 11 de Oct)

El Corte Inglés, la mejor marca minorista para los españoles:
Así lo revela el estudio realizado por la firma especialista en comparación de compras Kelkoo entre los consumidores nacionales. Le siguen Mercadona y la firma francesa Carrefour.
El informe está basado en una encuesta a 1.500 compradores en España y 50 establecimientos, entre los que se encontraban, Ikea, Decathlon, Hipercor, Fnac, Mediamarkt, Supercor o Caprabo.
Pese a la crísis y los cambios económicos y sociales que han transformado nuestro pais, seguimos valorando una empresa tradicional que, según parece, ha sabido adaptarse adecuadamente a ellos, tanto en servicio como en producto. Resulta curioso, en cambio, que Zara solo aparezca en el sexto puesto del ranking. No comment.
También me parece reseñable que solo en España y Holanda aparece en primer lugar un comercio minorista nacional como su mejor marca – Italia, Francia y Dinamarca votaron al a IKEA como su número uno y Reino Unido y Alemania eligieron Amazon, comercios internacionales en ambos casos. Sin caer en un patriotismo estúpido, me parece interesante que estemos orgullosos de los negocios nacionales. Siempre hablamos de las tiendas inglesas o francesas, pero España tiene también un gran comercio minorista al que hay que apoyar.
Campaña por la lana:

El pasado jueves 6 de octubre tuvieron lugar diversos actos en Madrid para celebrar el Día de la lana, dentro de una campaña que se inició en Londres el año pasado con el apoyo del Príncipe Carlos de Inglaterra. Se trata de fomentar el uso de la lana, divulgando sus indudables beneficios medioambientales y, porque no decirlo, para la imagen de los que la usan en sus prendas.
Entre los eventos celebrados, el más impactante fue una instalación construida en la calle Serrano, compuesta por 50 nubes gigantes, 30 esculturas y 20 árboles "lanudos". Además, la Puerta de Alcalá se llenó de ovejas para recordar que en los últimos treinta años la población de este animal en España se ha reducido a la mitad. Del mismo modo, alrededor de cuarenta tiendas del barrio de Salamanca decoraron sus escaparates con artículos de lana.

Nos gusta el lema de esta iniciativa: "Vive de forma natural, usa la lana".

Milla de oro de Madrid, ¿abierta en domingo?: Desde el domingo 9 de octubre, las tiendas del barrio Salamanca de Madrid pueden abrir los festivos, al ser considerada la zona de especial interés turístico y comercial. Sin embargo, Loewe es la única firma de lujo que se ha sumado a esta iniciativa. La mayoría del pequeño comercio optó también, como el resto de marcas de la "Milla de Oro", por no abrir. Las grandes firmas como El Corte Inglés, el grupo Cortefiel, Inditex o Loewe, sí tuvieron actividad.

Nos parece una iniciativa positiva: todo lo que sea vender, en esta época de crísis, debería ser bienvenido. ¿Y a ti? ¿qué te parece? ¿Porqué crees que las tiendas de lujo no están aprovechando la oportunidad?

Fuente: Fashion United

Chicas Ultrapop!: Amanda de Cadenet y su hija Atlanta

He tenido muchas dudas a la hora de escribir este post. En primer lugar, porque Amanda no me cae excesivamente bien y no sé si merece la calificación de "chica Ultrapop!", aunque tengo que reconocer que mi apreciación no está exenta de cierta envidia mientras recuerdo sus relaciones reconocidas (tiene seguramente otras muchas que nunca han salido a la luz) con 2 hombres que me han encantado siempre: John Taylor (bajista de Duran Duran) y el actor Keanu Reeves.

En segundo lugar, porque he constatado que los años no pasan para nadie y que hoy su hija Atlanta merecería el post mucho más que la propia Amanda. Asi que lo que iba a estar dedicado a ella se ha convertido en un post compartido con su bella hija, Atlanta Noo De Cadenet Taylor.

Amanda y Atlanta, siempre juntas: aqui, en una fiesta de la MTV a principios de los 90.

Amanda era en los 80 lo que hoy llamaríamos una "it girl". Una chica guapa y de buena familia (su padre era el piloto de carreras Alain de Cadenet) que pasaba el rato trabajando en televisión mientras su verdadera vocación era divertirse en general y con el star system en particular. En el Londres de los 80, no se podía ser más "posh" que Amanda.
A los 19 años se casa con una rock star de la época, el mencionado John Taylor y en breve da a luz a Atlanta, marchándose toda la familia a vivir a Los Angeles, escapando de la presión de la prensa londinense y de una vida llena de fiestas y excesos. John y Amanda, en sus momentos más felices. Amanda, con Yasmine Le bon: Duran Duran las unió breve, pero intensamente.
En L.A. la madre comienza una breve carrera como actriz (aparece en el film independiente "Four Rooms") y se divorcia de Taylor cuando Atlanta tiene 5 años, después de una época en la que ambos, lejos de mantenerse "limpios", recayeron, según dicen las crónicas, en el abuso al alcohol y las drogas.
En este ambiente pasó la tierna Atlanta sus primeros años de vida. Amanda se convierte en fotógrafa de estrellas (ha fotografiado a gente como Sofia Coppola, Demi Moore, Olivia Wilde...) e inicia una relación intermitente con Keanu Reeves, con quien llegó a estar comprometida.
Mientras tanto, el padre de Atlanta, John Taylor, superaba sus problemas de alcohol y se casa con la creadora de la marca Juicy Couture, Gela Nash, que se convertía así en "madre adoptiva" de Atlanta. Atlanta, en fotos con sus "padres adoptivos", Keanu y Gela. Una "niña de Hollywood" más.
Creciendo entre actores, estrellas de rock y diseñadores, Atlanta va aumentando su altura y estilo, habiendo heredado la indudable belleza de sus padres:
En esta foto, al fondo, aparece Amanda con el que es su actual marido, Nick Valensi, guitarrista de Strokes, con quien tiene gemelos. Mientras Amanda parece ya mucho más tranquila y se dedica de nuevo a la televisión, Atlanta está cada día más dispuesta a rendirse a sus genes. Unos genes que la han dotado de una gran belleza y talento (ha trabajado ya para Vogue Paris y firmado para DNA models), pero, para su desgracia, parece que también de una indudable capacidad "fiestera":

Atlanta, animal party de tan solo 19 años
Al menos no parece que este ritmo de vida le afecte a la salud, ya que no muestra, afortunadamente, el aspecto enfermizo e hiperdelgado de otras que la han precedido:


¿Qué opináis? ¿será capaz de aprovechar lo que la naturaleza y la "historia familiar" le han dado o estamos ante una nueva "pobre niña rica"?

¿De tal palo...

... tal astilla?