EL VIDEO DEL VIERNES: "LOS AMIGOS DE PETER"

Como ya os comentaba el pasado viernes, últimamente se me vienen a la cabeza películas invernales,  de ambiente navideño y relativas, casi siempre, al amor y la amistad. Será la edad, será la época del año, no lo sé, pero la entrada de "Beautiful girls" me llevó mentalmente a esta otra película muy pocos años más antigua y temática quizás similar, aunque su ambientación sea muy distinta (si la anterior es una película muy "yanqui", ésta no puede ser más "british") lo mismo que, quizás, el momento vital de sus protagonistas (aquellos, al borde de los 30; estos, más cercanos a los 40 y arrastrando quizás ya la decepción o la pena de lo vivido).

Coinciden en tener un elenco de actores memorable (en este caso, entre otros, el otrora matrimonio Branagh - Thompson, él también a la dirección de la cinta, Stephen Fry  y Hugh Laurie antes de ser el Dr. House y que la gente olvide que es un actor británico) y una gran banda sonora, con muchos grupos ingleses de la época, además de ser ambas películas "reseñables" de los 90 y memorables para todos los que las vimos con 20, 30 años.

Si aquella es más bien una comedia, "Los amigos de Peter" lo es solo en apariencia, ya que en ella la enfermedad (el SIDA del Peter del título) y la muerte (real, del padre de Peter y del hijo de una de las parejas "amigas"; pero también figurada, la muerte de las ilusiones de juventud, de los proyectos, de los ideales) tienen también un papel.

Me gusta especialmente esta escena en la que Imelda Staunton interpreta junto a su marido en el film, Laurie, "The way you look tonigth". La pareja acaba de sufrir la muerte de su hijo y su relación sufre las consecuencias. Simplemente precioso:

Probablemente hoy no he estado muy festiva, pero al menos espero haber aportado una dosis de belleza a nuestro día a día. "Los amigos de Peter" es, al fin y al cabo, y pese a todo, un canto a la vida y a la amistad.

Enjoy Ultrapop!

CINE ULTRAPOP!: ARGO

Los primeros minutos de "Argo" nos dejan claro que lo que vamos a ver, lejos de resultar un homenaje a la nación USA, se intenta ajustar al máximo a la verdad de los hechos que tuvieron lugar en Irán en 1979. Nos vienen a decir que todo lo que se va a contar después fue responsabilidad de los propios norteamericanos, que se metieron en el país para defender su chiringuito petrolífero y pusieron al frente a un asesino que mató y torturó a su pueblo mientras se pegaba la gran vida y al que luego, una vez depuesto, dieron asilo para que tuviera la muerte digna que él negó a tantos.

Me cuenta un familiar que la vió en Nueva York que el público yanqui se levanta emocionado al  final de la proyección, aplaude y grita con entusiasmo el poderío de su nación, lo cual resulta algo descorazonador ya que en "Argo" hay una crítica subyacente al "colonialismo" de despacho que practicó los USA a lo largo de todo el S. XX, pero es cierto que se acaba convirtiendo, probablemente de modo intencionado, en una película de acción que deja de lado toda intención política de mayor calado.

Los rehenes USA, en el sitio menos adecuado en el peor momento.

La tensión narrativa se mantiene en "Argo" en lo más alto a lo largo de todo el metraje. Esto, unido a una fidelidad total a la época y a un magnífico trabajo  de los actores, hacen de Argo una firme candidata a llevarse algunos premios de la Academia en este año 2012.

Pero además "Argo" es todo un reconocimiento al "artista comprometido". Ben Affleck elige, para su tercer trabajo como director, narrar una historia real en la que aparece "la otra cara de Hollywood", el que no es frívolo ni superficial, sino que se juega su tiempo, su dinero y prestigio para ayudar a unos seres humanos en serios apuros, sin recibir nada a cambio. No extraña que su productor sea otro actor comprometido, George Clooney.  

John Goodman y Alan Arkin , geniales e irónicos colaboradores en la farsa.  

Personalmente, el gran descubrimiento de "Argo" es su director, Affleck, al que tenía como guaperas destinado a comedias románticas de medio pelo (aunque ganara el Oscar con su primer trabajo como guionista de "El indomable Will Hunting", lo cual ya me tenía que haber indicado que estaba equivocada) y resulta que es un gran director y un actor solvente (aparte de guapísimo en su estética "70's", todo hay que decirlo), aunque quizás pelín sobreactuado.  

Aunque seas agente de la CIA, la cara sigue siendo espejo del alma.

Por último, si como digo a mis hijos "siempre hay que ver los títulos de crédito hasta el final, porque son parte de la película, una falta de respeto para los que la han hecho y, a veces, auténticas obras de arte", en este caso, si os los perdéis, os perdéis algo muy curioso: una serie de fotografias de los hechos y personajes reales confrontados con las escenas y actores que aparecen en la película. Impresionante. Eso sí, desengañáos, el auténtico Tony Méndez, el agente de la CIA protagonista de los hechos, no se parece en nada a su interprete cinematográfico, Affleck. Y es que se ve que era demasiado bonito para ser tan, tan cierto. 

"Argo" recupera la estética de los 70 hasta en su publicidad.

Enjoy Ultrapop! 

PD: Os recordamos que estamos de aniversario, el blog cumple 5 años y regalamos un vale de 30 eur. Instrucciones aqui. NO DEJES DE PARTICIPAR.

CINE ULTRAPOP!: DENTRO DEL LABERINTO (y una reivindicación)

Tengo la sana costumbre de sentarme con mis hijos a ver cuánto éxito ochentero adecuado a su edad se me pase por la cabeza. Hemos visto la saga completa de Star Wars (sí, la parte moderna no es ochentera, lo sé), todos los Indianas, Los Gremlins, Los Goonies (y alguna otra peli de pandillas que se me pasa en este instante), Regreso al futuro, varios Muppets ("En el espacio" es mi favorita, un "must"). Estoy esperando unos añitos para entregarme de lleno a la factoría  Hughes (¡no puedo dejar de ver Pretty in pink con mi hija!) y si hemos respetado La historia interminable es porque tenemos el libro a medias. En la "cartera", ya preparados, Ghostbuster y La princesa prometida (ese Gary Elwes del que todas nos enamoramos antes de que le diera por las cintas "gore").

La última película que hemos "revisado" es Dentro del laberinto, de Jim Henson y, sinceramente, me resultó algo aburrida (creo que a ellos también, aunque no dijeron nada). Achaca el peso excesivo de unos muñecos, sin duda maravillosos en su momento, que, a excepcion quizás de Sir Didymus, el zorro inglés que defiende a la protagonista, resultan algo planos vistos bajo la óptica actual.

Sin embargo, es una cinta mítica de la que merece la pena destacar a sus protagonistas "humanos". Por un lado, tenemos a  una Jennifer Connelly bellísima en su adolescencia y estupenda ganadora de un óscar, años más tarde, por Una mente maravillosa, una película que recomiendo a todos los economístas y amantes de la Teoría de Juegos pues narra la historia de su creador y Premio Nobel, John Nash.

Esos ojos, inconfundibles pese al paso de los años.

Por otro, y sobre todo, Bowie. Ese grandísimo Bowie,  haciendo de su propio personaje, el que él creó para la historia de la música, y dando su carismática voz a unas canciones que no están nada mal, como este Magic Dance:

Mis hijos sabían muy poco o apenas nada de él, lo que me hace pensar en que su voluntaria desaparición de la escena pública hace muy necesaria su reivindicación para las nuevas generaciones, que no lo conocen al nivel que sí conocen a otros contemporáneos suyos, como los Beatles. Bowie es una figura en la historia de la música moderna  cuya huella se puede seguir en casi todos los movimientos musicales que le sucedieron aunque él sea único, una figura tan original que no puede ser enmarcada en ninguna corriente, "escuela" ni tribu urbana.

En este sentido, se me antoja interesantísima la exposición que prepara el Victoria and Albert londinense que se podrá ver desde el próximo 23 de marzo.

¿Y vosotros? ¿Soléis ver antiguos éxitos del cine con vuestros hijos? ¿alguna recomendación?

Enjoy Ultrapop!

"Cómo se hizo Frankenweenie" o el amor por el cine hecho exposición

Si amas el cine, no podrás evitar emocionarte con esta preciosa (aunque breve) exposición que se puede visitar en Madrid en el Centro Cultural Conde Duque hasta el próximo sábado día 6 de octubre (me comentaron allí mismo que era probable su prolongación la semana que viene en el Corte Inglés de Princesa, pero no puedo garantizar que esto sea efectivamente así). 

"Frankenweenie" es, como casi todo el mundo sabe ya, una película de Tim Burton basada en un cortometraje del mismo autor realizado en el año 1984.  Los que hemos tenido el placer de verlo, sabemos de la sensibilidad y emoción que destila y sospechamos, con mucho fundamento, que está basado en las experiencias personales del autor durante su infancia en los años 70. Por eso esperamos ansiosos su versión "larga" que, como se puede comprobar en la exposición que hoy comentamos, ha sido cuidada hasta el extremo y constituye todo un homenaje al cine clásico y de serie B.

La novia de Frankenstein y ¿la novia de Sparky?

La exposición se abre con lo que han denominado "la mesa del autor", una reproducción de la supuesta mesa de Tim Burton en la que podemos ver bocetos, algunas de las  marionetas utilizadas, su vestuario etc...

 Arriba, la de la "expo"; abajo, Tim Burton trabajando en su auténtica mesa.

Los datos técnicos son abrumadores, ya que la película ha sido realizada con la técnica "stop motion", es decir, fotograma a fotograma, en blanco y negro y pasada después a 3D, con lo que el número de horas invertidas y personas en el equipo es ingente (se tardaba una semana en rodar unos 6 segundos de metraje, por lo que no es de extrañar que el proyecto se haya prolongado a lo largo de más de dos años). 

Sparky es uno de los personajes más complejos, por eso se han necesitado un total de  7 marionetas que responden a sus diferentes movimientos.

En la exposición pueden verse 3 de los platós reales utilizados  por Burton, la escuela, el ático donde Victor, el niño protagonista, idea sus experimentos y sus películas (¿Os dice algo? y si miráis la cara de Victor, ¿alguna pista más?) y, finalmente, el dormitorio. Los detalles están cuidados al máximo y el conjunto destila intención (Victor es un genio, pero también un niño normal que quiere a su perro y juega con coches... "un genio no es un friki", o no necesariamente) y sensibilidad.

Aqui podéis apreciar el tamaño de los platós en relación a uno de los niños que visitaban la exposición.

Solo un "pero": la exposición no se puede visitar libremente, al menos el fin de semana pasado. Te acompaña una guía que te da una serie de datos técnicos que acaba de memorizar y repite con mejor intención que acierto. Esto no es lo peor, lo malo es que el tiempo está tasado ya que la exposición tiene mucho éxito (nosotros esperamos 30 minutos, pero a nuestra salida daban una espera de 2 horas y media para los que estaban en la cola) y ello no me permitió observarla con la dedicación que me hubiera gustado.

"Frankenweenie" se estrena el día 10 de Octubre en los cines y allí estaremos... eso sí, con unos cuantos pañuelos para llorar a gusto.

Enjoy Ultrapop!.

EL VIDEO DEL VIERNES: FOOTLOOSE, "LA BUENA"

El título del post de hoy es, a todas luces, una ironía, porque "buena", lo que se dice "buena", no era, pero todos los adolescentes de aquella época nos emocionamos con esta historia de una comunidad donde eran tan, tan estrictos, que no se podía ni bailar. ¡ Qué rebelde era Kevin Bacon y qué malo el reverendo (todavía no sabía que acabaría haciendo de extraterrestre en la tele)!
Lo que no entendemos es porqué se ha hecho un remake, si los padres de hoy en día lo que están es deseando que sus hijos salgan (solo) a bailar. En aquella época el argumento podía parecer exagerado; hoy, imposible.
Sea como fuere, el baile de graduación de "Footloose" es mítico. Ahí os lo dejo:

FELIZ VIERNES, DISFRUTAD Y NO OLVIDÉIS ECHAR UN VISTAZO AL OUTLET ULTRAPOP!

CINE ULTRAPOP!: Los Goonies

Hoy os traemos una película de las que los de Muchachada Nui llamarían "viejuna", aunque no tan "viejuna" como las que sacaban ellos, porque es de 1985, no quiero "auto-ofenderme".
Se me ocurrió comprarla en dvd después de ver "Super 8", porque quería recordarla y saber si era tan buena como yo creía que era o si se trataba de uno de esos casos en los que es imposible separar corazón (el afecto que te produce todo lo relacionado con tu adolescencia) y mente.

No quedé decepcionada. "Los Goonies" es una película que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. Los gags siguen funcionando, aunque algunos chistes en los que se mencionan a famosos de la época deban ser explicados a los más pequeños. Eso sí, la motivación de los niños protagonistas en encontrar el tesoro (salvar su comunidad, que da nombre a la pandilla, y su entorno natural de ser destruida por la construcción de un campo de golf) es más comprendida ahora que antes. Se ve que algo hemos avanzado en cuanto a educación ecológica.
, Ya lo dijimos antes, toda pandilla que se precie tiene un gordo, un friki, un tontainas y un lider natural.
También llama la atención la inclusión de algunos chistes (muy inocentones) de carácter sexual que ahora nos escandalizarían en una película para menores. Ni siquiera me atrevo a afirmar que hoy se aceptaría la inclusión del personaje del hermano "deficiente", al que los niños al principio confunden con un monstruo (se ve claramente que la verdaderamente monstruosa es la madre que le maltrata y abandona). Tampoco creo que gustasen a las mentes bienpensantes el personaje de la "limpiadora" extranjera y su conversación con uno de los chicos; más de uno se echaría las manos a la cabeza tachándolo de "cliché" racista, pese a ser una escena divertidísima. Se ve que el "políticamente correcto" nos ha hecho retroceder en lo que se refiere a tomarse la vida con un poco de sentido del humor.

Se respira el estilo Spielberg (la película fue dirigida por R. Donner, pero escrita por S.S.) e "Indiana" está presente en las trampas y en los túneles que recorren los niños. Es aventura en estado puro y uno de los máximos y mejores exponentes de lo que se ha dado en llamar "película de pandillas".
Unos "malos" de los llamados "característicos" actúan de oponentes, los famosos Hermanos Fratelli, convertidos en icónicos de los 80. Fantástica la madre, Anne Ramsey, ya fallecida, que también recordamos por "Tira a mamá del tren", la versión chusca de "Extraños en un tren" de A.Hitchcock, que protagonizó junto con Danny de Vito.
Si buscáis en internet, podréis ver que "Mamma Fratelli" era guapa de joven...Increíble, pero cierto.

Es inevitable, vista la película, pensar que habrá sido de los niños protagonistas. Hemos tomado "prestada" del blog Janmi.com esta curiosa foto:

Aunque Jonathan Ke Quan (el "oriental") también participó en "Indiana Jones y el Templo maldito" y resulta, todavía hoy, muy reconocible, no ha sido, sin embargo, de los que ha tenido una carrera cinematográfica fructífera. Tanto el niño protagonista, Sean Astin, como su hermano mayor de ficción, Josh Brolin (hijo del entrañable James Brolin, de la serie "Hotel"), se han convertido en secundarios habituales en buenas películas, como la saga de "El Señor de los Anillos" en el caso del primero o "No es país para viejos" y "Conocerás al hombre de tus sueños" en el caso del segundo.

Marta Plimpton, la "empollona", hija de Keith Carradine y novia del llorado River Phoenix, trabajó mucho y bien en los 80 y 90, pero en el presente siglo (sí, ya hay que decirlo así) se ha dedicado practicamente en exclusiva a la televisión. Mención aparte merece Corey Feldman ("el chuleta"), que se convirtió en idolo de jovencitas primero y juguete roto después (con los habituales problemas de drogadicción, denuncias de abusos sexuales etc). Hoy parece definitivamente rehabilitado.

Sea como fuere, más de 25 años más tarde, "Los Goonies" sigue siendo una gran opción de entretenimiento sano para los niños y los que lo éramos en el 85. Y es que, como cantaba Cyndi Lauper en su banda sonora: "The goonies 'r' good enough!"

EL VIDEO DEL VIERNES: DEPECHE MODE EN BSO

Sí, es un hecho, si por mi fuera todos los viernes os pondría un video de Depeche Mode. Todos y cada uno de los del año... pero me corto, porque entiendo que uno no puede dar la "brasa" con lo que es su pasión; es como con los hijos, debes de entender que para nadie son tan maravillosos como para ti misma.
Pero resulta que este viernes viene a cuento, porque el pasado, mientras escribía sobre "The Breakfast Club", su BSO estupenda y la añoranza que sentimos todos los que vivimos aquella época de películas "entrañablemente malas", me acordé de que Depeche también le puso canción a una peli de este tipo... solo que en este caso me temo que habría que quitar el adjetivo entrañable y dejarla en mala a secas.

Se trata de "Modern Girls", una película sobre las aventuras de tres amigas supuestamente muy modernas y liberadas en la glamurosa y roquera vida nocturna del L.A. de mediados de los 80. En ella salía Daphne Zuniga, famosa luego por "Melrose Place" y Virginia Madsen, hoy actriz consagrada aunque de carrera muy desigual.

Triste, pero cierto: esto era moderno en los "80".

Pero si bien la película es mala, la canción de Depeche Mode incluida en su BSO, "But Not Tonigth" es absolutamente maravillosa, una de las grandes de Depeche en los 80, pese a que en Europa solo fue lanzada como cara B del single "Stripped". En USA sucedió justo lo contrario, "But Not Tonigth" se convirtió en la cara A precisamente para dar apoyo a la película "Modern Girls".


Volveré a aprovechar esta excusa para poneros más videos de Depeche Mode, ya que no es la única de sus canciones que está en una BSO: "Death's Door" fue incluida en la BSO de" Until the end of the world" de Wim Wenders y, como todos los amantes de la saga saben, Dave Gahan versionó a Iggy Pop en su "Dirt" para el primer "Resident Evil" (y deleite de sus muchas fans).

Enjoy Ultrapop!

EL VIDEO DEL VIERNES: AQUELLAS TIERNAS PELICULAS...

Todos los que fuimos adolescentes en los 80 recordamos con una mezcla de ternura y "horror" las películas de John Hughes (como director o productor): "Todo en un día", ¨La chica de rosa", "La mujer explosiva", "16 velas"...

En ellas se trataban problemas más bien ñoños, pero que a todos nosotros nos parecían, en aquella época, fundamentales para nuestra supervivencia en este planeta: el primer beso, las diferencias sociales o físicas en el universo del High School americano, las fiestas a las que no eras invitado...

Los actores que salían en estas películas se repetían frecuentemente y fueron grandes estrellas del momento, llegando a formar lo que se llamó el "Brat Pack" ("pandilla de mocosos") en rememoranza no exenta de ironía del "Rat Pack" ("pandilla de ratas" formada por Frank Sinatra y Dean Martin entre otros). Sin embargo, corrieron diversa suerte y muy pocos siguen trabajando hoy en día en películas de prestigio (Andrew McCarthy es el único que, en mi opinión, tiene una carrera digna con filmes como "Things I never told you").

Entre todas estas películas, "The Breakfast Club" ("El Club de los cinco") creo que es la única digna de ser revisada, ya que plantea un problema medianamente más adulto, como es el de la aceptación de la diferencia y la superación de los estereotipos.

Pero también un elemento que la hace muy interesante es la B.S.O. que incluye este estupendo tema de Simple Minds, "Don't you (forget about me)", que seguro te trae estupendos recuerdos:

Y tu, ¿recuerdas muchas de estas películas? ¿con cariño o más bien con espanto?

ANTON CORBIJN, HOLANDÉS Y FOTÓGRAFO

Anton nació en Holanda, en una isla ganada al mar, de padre reverendo. Estos dos datos son importantes para entender su trabajo, donde las referencias religiosas son constantes, lo mismo que los paisajes llanos y algo inhóspitos en los que creció.

La mítica portada de " The Joshua Tree" de U2 y Depeche Mode para su disco "Exciter": el hombre frente a la naturaleza.
Llegada su juventud, le empieza a apasionar la música rock y los conciertos, asi que se traslada a Londres donde empieza a contactar con el ambiente post-punk (estamos a finales de los 70) y a trabajar para la prensa especializada. Tiene el golpe de suerte de realizar un reportaje fotográfico en Manchester a un grupo "semidesconocido" por aquel entonces, Joy Division. Estas fotos se harían míticas ya que su cantante, Ian Curtis, moriría por suicidio al poco tiempo de hacérselas y constituyen uno de los escasos reportajes fotográficos que existe de la banda en su conjunto:
En estas fotos se refleja mucho de lo que Corbijn hizo después, ya que su estilo se caracteriza por ser muy elegante y depurado, utilizando casi siempre el blanco y negro, y poniendo al fotografiado en situaciones aparentemente cotidianas.
El video que aparece en el post que dedicamos al 30 aniversario de la muerte de Ian, también es de Corbijn, rodado en Cabo de Gata 8 años más tarde de que se produjera la misma. Simplemente maravilloso.
En el año 1981, recibe el encargo de NME de fotografiar a Depeche Mode. Según confiesa en "The work of Director Anton Corbijn", no sabe muy bien como encarar el reportaje, ya que, en principio, no tiene mucho conocimiento sobre los fotografiados, una banda juvenil y algo "ñoña" a sus ojos. No le atraen. Les fotografía en una barca y en una iglesia, pero no repite; nadie queda contento pese a que ya se ve que las fotos eran "especiales". Ninguno de los participantes en la sesión sabía entonces que serían cruciales para su vida profesional y personal.
Depeche no sabría entonces que lo religioso se acabaría convirtiendo en marca de la casa.
En los siguientes años, Anton llega de la fotografia a la dirección de videos de un modo casual: un grupo alemán "menor" al que fotografía, le pide un clip musical y de ahí vienen más encargos ("Dr. Mabuse" de Propaganda, fue su primer trabajo como director para una banda famosa) de modo que en 1987 Depeche Mode vuelve a su vida: Anton realiza para ellos el video de "A question of time" y la banda, que está buscando alguien que termine, de una vez por todas,con su indefinición juvenil, ve en el imaginario de Corbijn ese algo "oscuro y diferente" que necesita.
No se le ocurrió otra cosa a Anton que darle un bebé a Dave Gahan y hacernos sufrir...
Así nace una colaboración que dura ya 25 años. Desde aquel momento, poco a poco, Corbijn va a realizar los videos musicales de la banda, va a diseñar sus portadas, sus logos y hasta sus giras. Lo que hoy llamaríamos su "imagen corporativa". Tal fue la influencia del holandés en la historia del grupo que muchas veces es mencionado como un miembro más del mismo y los fans lo queremos como tal. Su historia es una historia de trabajo y amistad a traves de las décadas y su trabajo para Depeche podría llenar este blog durante años.

Anton dice que Dave Gahan es un gran"actor", ¿para cuándo una película juntos?

Suyos son los videos de Behind the Wheel, Strangelove (por cierto, vuelven a poner la publicidad de Gucci en televisión), Personal Jesus, Enjoy the Silence o In your room, entre muchos otros.
El fetichismo, el desierto, el imaginario colectivo de los USA, también elementos habituales en sus fotos y videos.
Y suya fue la grabación de la gira "Devotional Tour" que le hizo merecedor de una nominación a los Grammy: También portadas tan recordadas como la de "Violator": Anton, además, siguió trabajando con otras bandas realizando videos ( "Heart Shaped Box" de Nirvana, "One" de U2,"Hero of the day" de Metallica...), giras y más trabajos fotográficos que le han permitido publicar varios libros (la mayoría, ya agotados hace mucho tiempo y hoy descatalogados) y realizar diversas exposiciones.
Pero además, Anton ha frecuentemente fotografiado a grandes actores y personajes de Hollywood, lo que le ha llevado a ser denominado "fotógrafo de estrellas", calificativo que él rechaza:

David Lynd y Clint Eastwood: cazadores cazados.

Más recientemente, Anton Corbijn ha pasado de director de videos musicales a director de cine con 2 películas: "Control", sobre la vida de Ian Curtis, con el que le unió una breve amistad y "El Americano", con George Clooney.

Sigue incorporando grupos nuevos en su haber:
Y hasta vemos a diario fotos suyas en la calle, ya que ha realizado las últimas campañas publicitarias de G-Star Raw, siempre con su imagen personal y característica:

Brandon Flowers, un guapo en el desierto, para G Star Raw por Anton Corbijn.

Su colaboración con Coldplay comienza con el video de "Talk". Después vino la segunda versión de "Viva la vida" donde Coldplay rinde homenaje a Depeche y a Corbijn, que remeda su propio video de "Enjoy the Silence".

Dos reyes frente al mar, ¿con cúal te quedas?

Estoy segura de que va a seguir descubriéndonos maravillosas imágenes, ya sea con su cámara de fotos, en el cine o en los escenarios.
En el sentido de las agujas del reloj: Bono, relajado; Dave, no comment; REM, ni ven, ni oyen, ni hablan y Kurt, otro que se le fue para siempre.

¿A qué después de leer sobre su vida y obra quedas facinado/a con su figura?

CINE ULTRAPOP!: "SOMEWHERE"

"Somewhere" sería una gran pelicula sino fuera porque Sofia Coppola ya nos ha contado esta historia antes... y nos la ha contado mejor. Tanto "Lost in Translation" como "Somewhere" tratan de un tema universal: la soledad intrínseca del ser humano, solo superable gracias al amor, ya sea paternal, filial o de pareja. En ambos casos, la creadora utiliza un paradigma del éxito y la popularidad, el personaje de un actor, para mostrarnos que se puede estar muy acompañado y sentirse muy solo. Y, en ambos casos, es la inocencia y la amistad o amor de un personaje femenino el que salva al protagonista y consigue que ambos filmes terminen de modo optimista. Hay salvacion ahí fuera, amigos. Stephen Dorff es J. Marco, un actor de vuelta de todo que se aburre profundamente.

Por si fuera poco, ambas transcurren mayoritariamente en hoteles, universos cerrados y opresivos, donde los portagonistas se sienten muy bien atendidos en todas sus necesidades fisicas, que no emocionales.

Hasta que reaparece en su vida su hija de 11 años, Cléo...

Lo malo es que Stephen Dorff, que esta creible y tierno en su papel de star aburrida de todo y de todos, no es el magnifico Bill Murray de "Lost in...", inconmensurable en su papel de estrella en el ocaso. Elle Fanning, aún componiendo una deliciosa "niña de Hollywood", tampoco es la sensual Scarlett Johansson. Y por eso, y por la sensacion de "déjà vue" que te deja "Somewhere", la pelicula queda lejos de ser una obra maestra como sí es "Lost in Translation".

y descubre que la vida puede ser algo más que fiestas y polvos con desconocidas.

Por lo demás, el film, como todos los de Sofia Coppola, tiene una fotografia de indudable belleza y una magnifica banda sonora (la directora destaca por su buenísimo gusto musical y en este caso confia en Phoenix, grupo de su recién estrenado marido). Una protagonista rubia (Kristen Dunst, actriz fetiche de la italoamericana, también lo es), una canción en la voz de Bryan Ferry , guiños a su origen italiano (buenisima la escena en la que Dorff recoje un premio en Milán y se ve rodeado por sorpresa de un montón de "mamma chicho") acaban de componer una pelicula que es 100% "universo Sofia". Pero, volviendo al principio, Sofia se copia a si misma y empieza a ser aburrida. ¿Hay que ser rubia para trabajar con Sofia?
Y yendo mas lejos, ¿no es la soledad también el tema de "María Antonieta" (de nuevo, alguien admirado y rodeado de "amigos") o de "Las Vírgenes Suicidas" (no hay ningún periodo en la vida en el que te sientas más solo que en la incomprendida adolescencia)?

CINE ULTRAPOP!: 2 PELIS PARA UN VERANO QUE PASÓ (y II)

Producida por Spielberg y dirigida por J.J. Abrams, creador de "Perdidos", "Super 8" tiene todos los ingredientes para ser un clásico del cine de "entretenimiento": una pandilla con todo el verano por delante, un héroe con el alma herida (la película empieza en el momento en que su protagonista, un niño de unos 13 años, queda huérfano de madre), una chica guapa con dificultades familiares y un misterio por resolver. Toda pandilla que se precie cuenta con un tontainas, un friqui, un gordo listo y un lider natural.

La cinta es todo un homenaje a una estética, la de los 70, y a un tipo de cine, la serie "B". Como tantos de nosotros hemos hecho, los chicos dedican su tiempo libre a grabar una película casera de "zombies" (divertidísima, por cierto: siempre hay que ver los títulos de crédito hasta el final, pero, en este caso, si no lo haces, te la pierdes) pero, por casualidad, acaban siendo testigos de algo misterioso cuyas implicaciones desconocen. Los chicos, en el lugar preciso y en el momento menos adecuado.
A partir de ahí, la pandilla no tiene más remedio que investigar lo que está sucediendo, un tramo de la película bastante interesante que desemboca en una acción (casi de "cine de catástrofes" por el nivel de destrucción alcanzado) que, en mi opinión, es lo menos interesante del film, prolongándose excesivamente.
La película presenta una serie de valores que la hacen interesante para el público infantil-juvenil (está adecuadamente autorizada para mayores de 7 años) y que harán que los adultos esbozen una sonrisa nostálgica : la amistad de la infancia, la belleza del primer amor, el respeto al diferente o la necesidad de asumir el pasado para poder crecer como persona (hermoso momento en que el protagonista abandona el único recuerdo que le queda de su madre, metáfora del paso a su vida adulta).

Joel Courtney, Elle Fanning y Ryan Lee contemplando la que se les viene encima.

En definitiva, una película que va más allá de lo que en principio podría haber sido (un mero entretenimiento veraniego) para rozar lo épico, resultando ligeramente fallida en su resolución, por larga y sensiblera. A los adultos les recordará su propia infancia; a los cinéfilos, a "Los Goonies" o "Cuenta conmigo"; y los más jóvenes, no cabe duda, tienen ya su película de "pandillas".

CINE ULTRAPOP!: DOS PELIS PARA UN VERANO QUE PASÓ (I)

Lo prometido es deuda y este "curso" que ahora empieza vamos a retomar nuestra sección habitual de cine. Lo hacemos recuperando dos de las películas más taquilleras de este verano ya acabado: "La boda de mi mejor amiga" y "Super 8", películas muy diferentes pero muy adecuadas ambas para ese periodo de relajación que supone la estación que acabamos de cerrar.

"La boda de mi mejor amiga" es una película americana que, con la excusa de una serie de gags alrededor de la preparación de un enlace, nos habla de lo que cuesta, especialmente para las mujeres, encontrar un lugar en el mundo cuando se pasa ya sobradamente de los 30 y tu vida no acaba de estar "organizada", al menos contemplada bajo los standares habituales. El fracaso sentimental y económico cercan a una protagonista (una semidesconocida en España, Kristen Wiig) encargada de organizar, como Dama de Honor, la boda de su mejor amiga, que, como contrapunto a su propia vida, parece a punto de entrar en el paraiso de las que triunfan social y económicamente.

Una dificultad inesperada: una "megapija" como rival.

El dramatismo de la situación se atempera gracias a una serie de situaciones cómicas, muy divertidas pero ligeramente chabacanas. Al final, el mensaje optimista, como no podía ser menos tratándose de una "comedia veraniega", de que el amor y la amistad verdaderos sobreviven a las dificultades y, al final, nos salvan de nuestras propias miserias.

Los (y sobre todo, las) amantes de "Mad Men" disfrutarán de la presencia de John Hamn, en un papel de mujeriego que solo tiene eso en común con Donald Draper, puesto que se trata de un hombre maleducado y zafio, en lo que es quizás un giño a sus fans, acostumbrados a verle contenido y siempre elegante en su papel de publicista neoyorquino.

John Hamn, hecho un completo idiota.

En breve, la segunda parte de este post: comentaremos "Super 8", un "goonies" para el siglo XXI.